西方摄影教育中，一般将摄影课程分为两大类
纯艺术摄影：
从摄影艺术家的角度出发，将被拍摄物表现成自己想呈现的效果，在纯艺术摄影中，主观意图一半多过客观现实。
接下来我们通过和大家分享摄影师及他们的作品，来具体理解一下纯艺术摄影吧～
Edward Weston
把“物”拍的像人，把“人”拍的像物的摄影师
这幅《Pepper #30》是Edward Weston的代表作品，曾卖出600万美元的高价。
每个人在看到这幅作品的时候都有各自不同的理解，有人认为这是一个简装男人的后背，有人认为这是一对情侣相拥在一起，但其实这就是一个普通的青椒而已。Edward Weston在这幅作品中注入了自己的理解，将青椒变得不仅仅是一个青椒。
接下来这两幅也是Edward Weston的作品。他非常喜欢将普通的事物按照自己的理解去拍摄，给观者足够的想象空间，通过作品联想到其他事物，比如下面这棵树，可能会让人联想到人体，这幅白菜叶可能会使人联想到裙子。
前面我们看了Edward Weston拍摄的事物，现在来看看他镜头下的人体。
这幅作品是在百叶窗投影下的模特的身体，看到这幅作品，有的人可能会联想到斑马，有的人则认为是连绵的山脉。
每个人看到摄影作品都能有自己的理解，这就是纯艺术摄影的特别之处了，主观意图多过客观现实，摄影师通过自己特有的手法，把自己的思想注入进被拍摄物中。
Ansel Adams
重新定义黑白暗房冲洗的第一人
Ansel Adams是现代摄影的先驱性人物，下面是他的风景类照片。
接下来，另一种摄影分类，就是商业摄影了
商业摄影：
通过摄影手段，将一个事物表现出超出它本身外象的意义。是现在最常见，并占据我们生活大部分时间的一种类型摄影。
比如在上面的搜索中，我们看到有很多的餐厅宣传图片等，这种帮助商家销售，以带来商业用途的图片，我们就可以将它叫做商业摄影。
四种最常接触到的商业摄影类别：
● 产品销售类 Selling a Product
● 时尚肖像类 Fashion& Portrait
● 企业宣传类 Promoting a Business
● 食物菜单类 Food Photographs for Menus
接下来我们通过三位具有自己独特风格的商业摄影大师的作品来帮助理解一下：
Tim Walker
极具想象力的“鬼才摄影师”
业内将他称为“鬼才摄影师”，他的摄影作品极具想象力，使用的道具和对色彩的把握都具有强烈的故事性和美感。《Vogue》、《W》、《Harper's Bazaar》等一线时尚杂志上经常会出现他的作品。
Annie Lebovitz
被评论家们称为“摄影师中的左拉”
美国著名女性摄影师，同时也是世界上报酬最高的摄影师之一。在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。
Mario Testino
曾是已故英王妃戴安娜的私人摄影师
Mario Testino是时尚圈最著名最炙手可热的大摄影师，他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。他受到全球很多皇室的钦点和授权。
Part 2、摄影作品集制作
国外摄影教育初期，学生首先会学习一系列的基础型课程，进行探索性学习，课程包括摄影语言、摄影概念、摄影本质、摄影史、黑白暗房、灯光基础等。这些基础课程会帮助学生掌握摄影的基本理论知识。尤其是摄影概念和摄影本质课程，学生会学习到如何构图、运用色彩、线条等进行创作。在这些课程中，老师会布置相应的作业，例如用线条拍摄五张一系列有故事性的作品、用色彩表现自己此刻的情绪等。
进一步的，学生还会接触到更加具有探索性的命题作业，例如拍摄自己的梦境、进行创意性自拍等。学生通过这一系列课程的学习，会自己探寻到个人喜欢的摄影风格，从而确定自己未来的摄影发展方向。
在进行了这些基础学习后，学生会进入到下一个学习阶段——毕业作品集（Protfolio）的制作。学生需要在毕业时提交一本完整的摄影作品集，以展现在读期间自己的成长。在这个过程中，学生需要参与专项摄影指导、小组讨论、一对一指导等环节，有时候甚至还会涉及到短片拍摄。
提案
Proposal
在拍摄作品之前，一定要有一个明确的提案，这对摄影师来说非常重要，可以帮助摄影师理清思路。一套作品中会出现的每一个细节、每一个元素，都需要有充足的理由来支撑。
在这个过程中，大家需要时刻提醒自己三个问题：
● 为什么要拍摄这个项目（Why）——拍摄的理由
● 通过这套作品要表达什么（Convey）——作品的寓意
● 观众是谁（Target）——拍给谁看
这三点不仅可以帮助摄影师时刻清醒思路，同时也是一套作品的核心表达。
摄影技术的重要性
The Importance of technic
摄影技术就是指摄影师对相机和影棚的熟悉度，以及对灯光、环境光的掌控能力，这些就需要摄影师自己平时大量的练习和思考啦～
作品的故事性与连贯性
Narrative and Cohesive
作品的故事性与连贯性是教授在看作品集的过程中最关注的两点了
● 故事性
顾名思义，就是说作品要有故事内容，有深意，不要空洞的好看。
● 连贯性
指一套作品在视觉上、颜色上、线条上或元素上有所连接，不能每一张作品是单独分散的，一系列没有明确主题的作品是没有连贯性的。
影响
Influences
● 艺术家的影响
即曾经看过的作品对自己的影响。这里的艺术作品包括但不局限于摄影作品，电影、音乐、雕塑、平面设计等等都可以，当然艺术家也就不仅仅局限于摄影师了，这些艺术作品与艺术家都可能对你的摄影作品有影响。
● 生活的影响
你经历过的事、读过的书、走过的地方、包括自己的性格，都会映射在你的作品中，因此在准备作品集的时候，也可以穿插一部分自己的生活感悟。
介质
Media
作品是通过什么样的手段转换为视觉图像的，是通过手机、卡片机还是单反，在处理照片时游泳了怎样的手段？不同的器材设备和处理方式都会对作品的呈现有所影响。
创作过程中的挑战
Challenge
在作品集制作过程中遇到了什么样的难题，你有事怎样解决的，用了怎样的手段，在作品集中都需要提及。
接下来是一个完整的摄影作品集的展示
1、一个条理清晰的目录
2、一份500字左右的自我介绍
3、关于作品集中出现的亮点做摘要
4、按照以上老师提到的内容，深入讲解作品
5、影响与灵感来源
6、未来的学习规划（希望在哪些方面进步，希望针对哪些点更深入的学习）
7、作品展示
